Виктор Пивоваров принадлежит к числу художников, стоявших у истоков московского концептуализма — направления, определившего картину советского неофициального искусства 1970-1980-х годов. В отличие от многих художников этого круга, сделавших полем творческого эксперимента исследование новых форм концептуальной практики — инсталляции, акции, визуальной поэзии — Пивоваров на протяжении всего творческого пути практически не изменял традиционным видам изобразительного искусства. В 1970 году в творчестве художника складывается собственная форма живописного концептуального произведения, названная им «открытая картина». Картина перестает быть «окном в мир», при этом оказывается открыта как другим произведениям, так и контексту, в котором она существует, а также к диалогу со зрителем. Описывая эволюцию «открытой картины» в своем творчестве, Пивоваров пишет: «Двигаясь дальше, расчищаю пространство картины, отбираю, отцеживаю изображаемые предметы. В результате отбора остается в картине действительно самое необходимое, то, что в конце концов останется со мной на всю жизнь».

К началу 1990-х, когда была создана живописная композиция «Внешнее и внутреннее», Пивоваров уже почти десять лет жил и работал в Праге, однако его живопись неизменно возвращалась к образу Москвы как особого метафизического пространства, существующего вне конкретного времени, в котором личные воспоминания художника пересекаются с образами его собственных произведений. В композиции Пивоваров конструирует пространство, которое — в соответствии с названием произведения — одновременно служит и ландшафтом, и интерьером изображенного в центре дома. Линия двускатной крыши, вписанная в эту конструкцию, задает оптическую ось, разделяя и одновременно связывая внешнее и внутреннее: фрагменты комнаты и вид из окна, знакомые по более ранним работам автора, заключены в округлые контуры, к которым ведут направляющие линии-указатели. Этот прием иллюстрирует парадоксальную формулу, которую сын художника Павел Пепперштейн однажды сформулировал, описывая творческий метод своего отца: «Пивоваров всю свою жизнь рисует комнату души. <…> Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства».
Виктор Пивоваров
Внутри и снаружи. 1991
Оргалит, эмаль.55 х 100 см
Виктор Пивоваров (р. 1937, Москва). Живописец, график, иллюстратор, автор объектов, писатель. В 1951-1957 годах учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина. В 1962 году окончил художественно-графический факультет Московского полиграфического института. В 1964 году начал работать в издательстве «Детская литература». С 1968 по 1979 год работал над иллюстрациями для журнала «Мурзилка», с 1969 года — для «Веселых картинок». Персональные выставки художника проходили в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее («Шаги механика», Москва и Санкт-Петербург, 2004), Московском музее современного искусства («Едоки лимонов», 2006; «ОНИ», 2011), Государственном музее Востока («Лисы и праздники», Москва, 2015), ГМИИ имени А. С. Пушкина («Потерянные ключи», Москва, 2016), Музее современного искусства «Гараж» («След улитки», Москва, 2016), Мультимедиа Арт Музее («Московский альбом», Москва, 2018), Доме искусств города Брно («Виктор Пивоваров», Брно, 2022), Центре современного искусства DOX («Метафизика и отчаяние», Прага, 2025). Автор книг «Влюбленный агент» (2001), «Серые тетради» (2002), «О любви слова и изображения» (2004). С 1982 года живет и работает в Праге, Чехия.
Made on
Tilda