Художница Людмила Баронина в своих произведениях свободно соединяет трудно сопоставимые культурные явления — от средневековой гравюры и советской книжной графики до народного лубка и образов масс-медиа. Результатом этого синтеза становится гибридный визуальный язык, основанный на совмещении сакрального и профанного, высокого и низкого, позволяющий художнице создавать сложные аллегорические сцены.

В центре текстильного панно «Paradise» Баронина помещает классический сюжет христианского искусства — грехопадение, — однако переносит его в иную систему координат. В этом райском саду библейское время смыкается с доисторическим, и сцена из христианской мифологии оказывается заново рассказанной языком теории эволюции. Змей-искуситель предстает хвостом динозавра с кошачьей головой, а летучая мышь в небе — его преображенным собратом, освоившим воздушное пространство. Изображения яблока и древа познания оказываются вынесены на периферию композиции, уступая центральное место руке Евы, гладящей кошку, и ее примиряющий все возможные противоречия жест сглаживает драматизм библейского сюжета. Разные системы объяснения мира — религиозная, научная, мифологическая — оказываются не противопоставленными, а сосуществующими, собранными в единое, парадоксальное целое, в котором материя может принять любую форму, ибо, в конечном итоге, «женщина всегда права».
Людмила Баронина
Paradise. 2024
Текстиль, акрил, аппликация, вышивка. 180 х 126 см
Людмила Баронина (род. 1988, Щецинек, Польша) — художница, работающая с графикой, живописью, линогравюрой, офортом, текстилем, объектом и инсталляцией. В 2007–2013 годах училась в художественно-промышленной академии Краснодарского государственного университета культуры и искусств, отделение станковой живописи. В 2013–2015 годах продолжила образование в магистратуре художественно-графического факультета Кубанского государственного университета. В 2016 году обучалась в Краснодарском институте современного искусства, в 2017 году участвовала в Dukley Summer School в Которе. Первая персональная выставка Барониной «Веселись или умри» прошла в ЦСИ «Типография» в Краснодаре (2015). Среди последующих проектов — «Вести из ниоткуда» там же (2016), «Рядом с небожителями» в галерее «АРТИС» (Москва, 2017), «Укрытие» в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, 2017), «Впусти меня. Я здесь» в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» (Москва, 2018), «Чтобы нарисовать гору, возьми камень» в галерее «Триумф» (Москва, 2019), «Ebypt. От перестановки мест слагаемых сумма не меняется» в музее ART4 (Москва, 2019), «Если бы тебя не было, я бы тебя выдумала» в Azot Art Gallery (Москва, 2020), «Исключение» в галерее MYTH (Санкт-Петербург, 2022) и «В королевстве кривых зеркал» в MYTH Gallery (Санкт-Петербург, 2024). Лауреат специального приза конкурса «Новые проекты для Anna Nova Art Gallery» (2017). Живет и работает в Москве.
Made on
Tilda